Rian Hughes Tentang Desain Naratif, Membuat Font Untuk Alien

Rian Hughes Tentang Desain Naratif, Membuat Font Untuk Alien – Penerbitan digital telah mengguncang dunia sastra, tetapi novel sederhana ini masih menggunakan pendekatan tradisional dalam hal desain tipe. Masukkan Rian Hughes . Perancang grafis dan veteran 2000AD telah mendorong bentuk hingga batasnya dengan XX, sebuah buku di mana jenis dan tata letak merupakan bagian integral dari cerita sebagai plot dan karakter.

monofonts – Baru-baru ini dirilis dalam paperback, XX adalah film thriller sci-fi epik yang menceritakan kisah kontak pertama umat manusia dengan kecerdasan alien melalui transmisi yang disebut Signal. Mencatat hampir 1.000 halaman, ini adalah kisah luas yang diceritakan melalui berbagai format dan tata letak teks. Ini termasuk halaman surat kabar, bahasa asing fiksi, entri Wikipedia, dan bahkan sampul album.

Sebuah pesta untuk mata dan imajinasi, XX menyatukan berbagai bakat Rian dalam mode inovatif. Setelah mengasah matanya yang tajam untuk desain dan mendongeng sepanjang karier yang mencakup mendesain sampul untuk edisi Inggris dari seri buku komik Love and Rockets, mendesain logo untuk James Bond, X-Men, Superman, Hed Kandi dan The Avengers, dan menyiapkan pengecoran jenisnya sendiri, Device Fonts, novel debutnya adalah mahakarya desain yang telah dibuat selama bertahun-tahun.

Kami mengobrol dengan Rian untuk mempelajari lebih lanjut tentang buku yang luar biasa ini dan bagaimana buku itu menjadi hidup.

Apa yang mengilhami Anda untuk membuat sebuah novel yang banyak bermain dengan desain dan tipografi?

Selama beberapa tahun setelah meninggalkan perguruan tinggi seni, saya menggambar komik untuk tahun 2000 M (antara lain) sebelum pindah ke ilustrasi dan desain mainstream untuk periklanan, jaket buku dan sejenisnya. Karena itu, saya menganggap komik sebagai “ilustrasi naratif” dan selalu ingin kembali bercerita – untuk menambah dimensi waktu. Saya kadang-kadang menggunakan dua atau lebih ilustrasi untuk menunjukkan perubahan, pengembangan antara sampul depan dan belakang CD, misalnya, tetapi ini adalah bentuk narasi yang sangat terbatas.

Dengan analogi, saya selalu berpikir mungkin ada bentuk “desain naratif” — bahwa alih-alih format standar novel, yang biasanya seperti Times, 9pt, set justified, ada kemungkinan yang jauh lebih luas. Font, ukuran, tata letak yang berbeda dapat digunakan untuk menyampaikan karakter, nada suara. Itu tampak jelas bagi saya. Saya hanya butuh 25 tahun untuk melakukannya.

Ada ulasan musik fiktif di dalam halamannya. Apa cerita di balik itu?

Dalam novel Signal from Space bocor ke internet. Orang-orang kemudian mulai menjelajahinya, mencoba dan menguraikannya. Tapi mereka juga menggunakannya untuk membuat seni, membuat musik. Saya menulis ulasan fiktif tentang album fiktif dengan gaya terbaik saya ‘Pretentious NME Music Journalist’. Adikku, seorang pianis klasik, dan DJ Food, remixer dan musisi, kemudian mengambil ulasan ini sebagai ringkasan mereka dan benar-benar membuat album menjadi kenyataan.

Saya menyertakan kode QR pada novel yang membawa Anda ke halaman Bandcamp di mana Anda dapat mendaftarkannya saat Anda membaca. Alex Egan dari Utter kemudian melihat halaman Bandcamp dan menawarkan untuk mengubahnya menjadi rilisan vinil nyata – jadi sekarang tersedia vinil kuning yang indah, dengan bonus 7″, juga pada vinil kuning, dan cetakan. yang pertama, tinjauan mendahului catatan yang sebenarnya.

Side Two dari album ini adalah epik tiga bagian yang menampilkan suara mendiang ayah saya, Alan Hughes, membacakan sebuah puisi. Saya menemukan rekaman ini saat mencari musik lain di Mac saya, dan meskipun direkam di ponsel tanpa tujuan apa pun, tema – reinkarnasi, roda kehidupan – selaras dengan novel, jadi sepertinya sempurna untuk digabungkan. itu disini. Saya pikir dia akan menyetujui..

Bagaimana latar belakang Anda sebagai desainer tipe menginformasikan keputusan kreatif yang Anda buat dalam buku?

Sebagai seorang desainer tipe, saya memiliki lebih banyak pilihan. Palet yang saya gunakan tidak hanya perlu menyertakan font yang sudah ada — saya juga dapat mendesain yang baru agar sesuai dengan keadaan. Jadi saya mencoba bentuk tanda baca baru, misalnya, atau menjelajahi seperti apa rupa ikonografi alien. Ketika Anda dapat menelusuri sampai ke dasar desain – dan desain tipe adalah fisika partikel dari desain grafis – Anda dapat membuat segalanya terlihat persis seperti yang Anda inginkan dan menyesuaikan semuanya dengan persyaratan cerita.

Saya menggunakan font yang ada untuk membangkitkan era sejarah tertentu atau meniru desain majalah lama atau situs web yang ada. Tetapi ada juga bagian di mana saya bisa menemukan bentuk yang sama sekali baru.

Bisakah Anda memberi tahu kami tentang tipografi yang Anda buat, terutama untuk buku? Kami ingin tahu apa yang memengaruhinya dan bagaimana Anda membuatnya.

Saya membuat font yang terinspirasi Futuris untuk bagian XX. XX, yang menurut nama buku itu, adalah semangat abad ke-20, jadi saya membutuhkan sesuatu yang menyarankan geometri sudut Fortunato Depero atau Marinetti. Sesuatu yang berani dan berteriak dan deklaratif.

Untuk adegan selanjutnya di mana Narator Mahatahu (saya, penulis) entah bagaimana menjelma di dalam buku saya sendiri, saya merancang font yang mencoba menyampaikan pemikiran lebih dekat. Ada juga bentuk-bentuk baru tanda baca dan ikatan aneh yang menunjukkan suara yang dihasilkan oleh saluran vokal alien. Di bab lain, saya membuat ortografi yang saya bayangkan bisa digunakan makhluk seperti lumba-lumba yang berevolusi, berdasarkan kolom gelembung yang naik dengan ukuran berbeda, dan yang lain berdasarkan pola interferensi yang mungkin dihasilkan makhluk dengan karapas kitin sebagai filter cahaya melalui . Saya juga menggunakan font desain saya sendiri yang bentuknya lebih tradisional – Paralucent atau Albiona, misalnya, yang memiliki nada yang tepat yang saya cari.

Bagaimana Anda memastikan pembaca tidak bingung atau kewalahan dengan berbagai desain dan tata letak teks yang ditampilkan?

Saya mencoba untuk memiliki utas narasi yang akan menarik Anda. Semua babnya sangat pendek – hanya beberapa halaman – jadi jika tipuan tipografi tidak sesuai dengan selera Anda, mudah-mudahan, ceritanya sendiri akan menarik perhatian Anda. Saya tidak ingin itu hanya menjadi desain demi desain – saya sudah mencoba membaca terlalu banyak – dan mengabaikan cerita sebenarnya. Saya ingin membuat karakter dengan siapa pembaca diinvestasikan, dan desain seharusnya hanya meningkatkan itu, bukan mengaburkannya.

Apa tantangan terbesar yang Anda hadapi saat merancang dan membuat buku ini, dan bagaimana Anda mengatasinya?

Itu tumbuh dan tumbuh. Saya melakukan pengeditan yang cukup berat menjelang akhir dan mengambil sekitar 350 halaman untuk menjaganya di bawah tanda seribu halaman, karena saya tidak ingin membebani kesabaran pembaca saya (dan kantong!) terlalu banyak. Itu berarti memotong seluruh subplot, tapi saya pikir itu lebih baik – beberapa pembaca, saya yakin, berpikir saya bisa mengeditnya lebih jauh lagi.

Itu ditulis langsung ke Indesign, dalam font terakhir yang ingin saya gunakan, jadi saya bisa langsung melihat tampilannya di halaman. Ada novel yang menggunakan font yang berbeda sebelumnya, tetapi sejauh yang saya ketahui, mereka ditulis terlebih dahulu dan dirancang kemudian, biasanya oleh orang lain. Itu dirancang dan ditulis pada saat yang sama oleh orang yang sama. File master Indesign menjadi sangat tidak stabil, dan pada tahap akhir, macet — ketika saya membukanya lagi, setengah halamannya kosong! Selama sekitar satu minggu, saya pikir saya harus menulis ulang dan mendesain ulang dari memori, tetapi kemudian saya menemukan bahwa Dropbox mengarsipkan versi setiap kali Anda menyimpan – dan ada versi yang dapat saya unduh tepat sebelum crash yang masih memiliki segalanya, utuh. Pembuktian dan koreksi juga sangat memakan waktu, karena saya, tentu saja, harus melakukan semuanya sendiri.

Apakah sulit membuat begitu banyak tata letak yang berbeda tanpa mengalami pengulangan?

Tidak – sebenarnya, ada lebih banyak ide yang tidak dapat saya gunakan karena alasan ruang, atau saya tidak dapat menemukan tempat yang cocok untuk narasi. Beberapa di antaranya masuk ke novel saya berikutnya, The Black Locomotive, yang baru saja diterbitkan dalam hardback. Tidak ada kekurangan cara menarik di mana desain dapat digunakan untuk menceritakan sebuah cerita, seperti halnya tidak ada akhir untuk bentuk-bentuk baru desain grafis.

Apakah menurut Anda lebih banyak penulis harus merangkul peluang kreatif yang ditawarkan desain?

Ya. Saya pikir format novel, seperti yang biasa kita lihat, adalah produk dari keterbatasan teknologi logam panas. Buku-buku seperti Mark Z. Danielewski’s House of Leaves atau Alfred Bester’s Tiger, Tiger! (diterbitkan di AS dengan judul The Stars My Destination) menggunakan tipe dengan cara yang inovatif dan menarik — dalam kasus Bester untuk menyampaikan telepati — tetapi Anda dapat melihat bahwa pembuat huruf sedikit berjuang dengan keterbatasan teknologi. Kami telah bebas dari kendala ini setidaknya selama dua puluh lima tahun sekarang, jadi tidak ada alasan untuk membuat buku Anda “agnostik kapal” – untuk menulis sesuatu dalam teks biasa di mana bentuk visual akhir tidak menjadi pertimbangan.

Apakah Anda berencana untuk mengambil desain eksperimental XX lebih jauh di masa depan? Rasanya seperti ebook dapat menghadirkan lebih banyak kemungkinan untuk tata letak kreatif.

Kami memang memiliki masalah dengan Kindle, karena pembaca berharap dapat membuat teks mengalir kembali, memperbesar, mundur. Itu tidak mungkin dengan novel format tetap, dan meskipun kami mencoba menandai ini pada akhirnya, kami menariknya. Beli buku – itulah bentuk yang dimaksudkan untuk dibaca. Saya yakin ada lebih banyak cara untuk menceritakan sebuah cerita yang dapat mencakup jenis animasi, hotlink, bentuk interaktivitas lainnya, tetapi Anda sampai pada titik di mana formulir mungkin menjadi sesuatu yang lain sama sekali.

Beberapa tahun yang lalu, ada tren komik yang menyertakan animasi terbatas, suara sekitar, dan sebagainya – tetapi, seperti yang dikatakan salah satu pengulas, komik itu lebih sedikit “komik plus” dan lebih banyak “minus animasi”. Hardback Inggris dari XX menyertakan byline “A Novel, Graphic”, permainan kata-kata buruk yang meringkas apa yang saya coba di sini – meskipun secara tidak sengaja itu berarti bahwa buku itu disimpan di bagian novel grafis, jadi itu dijatuhkan dari paperback . Mungkin suatu hari nanti, akan ada bagian “novel, grafik” yang berdiri sendiri.